Поиск по дате:

13 Декабря
декабря 2024
ПВСЧПСВ
1
2345678
9101112131415
16171819202122
23242526272829
3031

Персона

В преддверии Международного женского дня талантливые виртуозы симфонического оркестра «Hardy Orchestra» рассказали ИА «Одесса-медиа» о своем становлении, знаковом названии и бушующей творческой жизни, а также – о музыке, на которой выросли, и об отношении к критике в свой адрес. Коллектив «Hardy Orchestra» 8 Марта представит новую программу «Romantic Collection» в рамках празднования Дня прекрасных дам. Дирижер и идейный вдохновитель оркестра Алексей Андрийчук ответил на самые волнующие вопросы и поздравил леди с наступающим событием весны и красоты в душе и на сердце.

– Ребята, как и у любого музыкального коллектива, у вас, наверняка, имеется какая-то необычная история о создании оркестра. Расскажите, с чего все начиналось?

Все началось с мечты и огромного желания. Была мечта играть в симфоническом оркестре, но исполнять не классические произведения, а что-то драйвовое, чтобы люди громко аплодировали после каждой композиции, узнавая самые знаменитые мелодии. Каждый из нас в оркестр попал по различным причинам и через разных людей. Но самое важное, что всех музыкантов в оркестре объединяет общая цель – творчество. Весь прошлый год оркестр проходил период становления: создавался и созидался костяк, команда верных людей, на которых дирижер может всегда рассчитывать. Бывали и непростые дни, когда приходили музыканты с желанием развалить коллектив, а не стать его частью. Но им это не удалось. Сегодня наш оркестр существует, процветает, а людей, с которыми нам не по пути, в нем нет.

– Название «Hardy Orchestra» с чем связано?

Над названием мы думали всем коллективом более шести месяцев. Вариантов было множество, но ни один не устраивал весь оркестр. Поскольку мы оркестр, дирижер всегда старается сохранять дружеские отношения с нами и между нами, он старается учитывать мнение каждого в группе. И в середине сентября 2014 года Алексей, дирижер оркестра, предложил название «Hardy Orchestra». Оно сразу пришлось по душе. Название соответствует нашей выдержке и стойкости в бушующей действительности жизни, ведь «Hardy» с английского – «выносливый».

 Сколько участников в вашем коллективе, все ли имеют музыкальное образование или есть самоучки?

Оркестр насчитывает немного меньше участников, нежели было на Рождественском концерте. Сейчас это 27 человек, включая двоих солистов. Самоучек в оркестре нет, все наши ребята – студенты Одесской музыкальной академии.

– Алексей, вам, как дирижеру и главному идейному вдохновителю оркестра, сложно руководить людьми с разными характерами и, возможно, взглядами на подобранную вами музыку?

Нет, не сложно. Ведь, как уже было сказано выше, нас всех объединяет любовь к музыке, желание творить новое и интересное. Важно то, что ребята молодые – не «испорчены» и не избалованы гастролями, выступлениями. Они сейчас как чистый лист, на котором я пишу. Стараюсь писать только хорошее, чтобы после меня музыканты были действительно морально устойчивыми и влиятельными людьми в обществе. То, что характеры разные, конечно, дает о себе знать во время репетиций или в личном общении, но в оркестре никогда не было и никогда не будет демократии, так как она не оправдывает себя. В моем оркестре последнее слово всегда за мной. Но при этом моя позиция в том, что я не боюсь спрашивать у ребят то, чего я лично не знаю в отношении звучания того или иного инструмента или какие-то штрихи. Уважаю каждого музыканта и их талант. Просто, когда возникают спорные ситуации, все равно решаю их я последним словом.

 Какие музыкальные инструменты звучат в ваших шоу-программах?

Я люблю натуральные инструменты, натуральное акустическое звучание, но при этом ищу что-то новое и необычное. Поэтому состав оркестра у меня классический: струнные, деревянные духовые и медные духовые. Я считаю, что электронные инструменты никогда не смогут заменить звуком акустические, натуральные ноты.

 Проводился ли специальный кастинг для желающих быть в команде оркестра или «кто пришел – тот и играет»?

 – Сначала кастинга не было. Действительно, было так, что кто пришел, тот и играет. Участники должны были отвечать главным требованиям – владению инструментом и желанием играть. Образование для меня не имеет особого значения. В оркестре есть один человек, который не заканчивал ни музыкальное училище, ни какой-либо «выш», а только музыкальную школу, но играет он на уровне учащегося консерватории. Как я мог ему отказать? Конечно, образование позволяет узнать новые приемы игры, дает определенные навыки. Но если человек не хочет учиться, то хоть три музыкальные академии окончит – это ему не поможет. Слава Богу, в моем оркестре именно такие люди, которые постоянно стараются постигать высоты в творчестве и желают расти в своей профессиональной игре.

 Как большому симфоническому коллективу, вам, наверное, приходится искать специальные аудитории с акустикой для лучшего звучания. Где находится ваша репетиционная база?

Дело в том, что для репетиции оркестра самое лучшее помещение – концертный зал. Но снимать его постоянно – удовольствие не из дешевых. Изначально арендовали репетиционные точки в разных местах города. Находили залы с различной акустикой. Пока нас было не так много, на первых стадиях оркестра мы могли оттачивать мастерство и на репетиционных базах. Но когда мы начали разрастаться – места не хватало. И мы стали искать выход из сложившейся ситуации. Ответ «пришел» незамедлительно: 14 ноября мы официально стали проводить свои «тренировки» в зале Дома юношеского творчества «Диво світ». И по сей день мы там.

– Есть ли у вас продюсер или вы группа инициативных людей, задействующая современные и наиболее доступные способы раскрутки – социальные сети, Youtube и т.д.?

Первый год мы развивались за счет собственных средств. О какой-то нормальной раскрутке не могло идти и речи, поскольку это требует серьезных затрат. А из какого бюджета мы возьмем деньги? Все ребята – студенты, и брать с них деньги у меня не поднималась рука. Спустя год, в конце ноября 2014 года, я познакомился с Сергеем Андреевым, который заинтересовался оркестром. Он организовал нам первый сольный концерт на большой площадке, который состоялся 27 декабря 2014 года в зале Дворца моряков Одессы. И с тех пор мы сотрудничаем.

– Расскажите о вашем музыкальном стиле. Какую музыку вы играете?

Ну, музыкальный стиль – дело тонкое. Каждому, как говорится, свое. Я предпочитаю хард-рок, но также люблю музыку, проверенную и выдержанную временем: ABBA, Boney M, Frank Sinatra, Whitney Houston и т.д. Хорошая и качественная музыка, как мне кажется, это музыка, которая, пройдя через десятки лет, остается популярной и актуальной сегодня.

– Исполнять хиты мировых групп весьма ответственно. Не боитесь ли вы негативных отзывов со стороны поклонников оригинала?

Я вообще не боюсь негативных отзывов. Ведь если обо мне говорят, значит, я им не безразличен. В этом и есть реклама.

– Сейчас появилось достаточно много симфонических оркестров, которые работают не в классическом стиле, а выбирают для концертов хиты радиостанций или саундтреки из фильмов. В чем ваша «фишка» и отличие от других подобных коллективов? 

Наше отличие в том, что мы, со свойственной одесситам радушностью, сразу же «устанавливаем контакт» с залом. Очень важно в наше время общаться с людьми, и то, что дирижер и музыканты из оркестра ведут диалог с публикой не только во время концерта, но и после – подкупает слушателя. Я не преследую цель кого-то переиграть. Мы просто делаем музыку и сами от нее «тащимся». Световое шоу, видеосопровождение – это все прекрасно и замечательно. Но ведь так интересно, когда дирижер, сойдя со сцены, подойдет к зрителю и просто скажет «спасибо» за хорошее настроение, за громкие аплодисменты. И людям приятно, и оркестру. Фишка оркестра «Hardy» – общение и контакт с аудиторией. Сегодня не хватает искренности – без всякой важности или звездности.

– Музыкальный бизнес нынче превращается в коммерцию. В вашем случае музыка – это бизнес или творчество?

Для нас музыка – это искусство, творчество, с которым можно заработать. Ведь в наше время, увы, без денег никуда. Но для всех нас деньги – это второй вопрос. Творчество на первом месте.

– «Hardy Orchestra» – молодой и развивающийся коллектив. Работа уже начала приносить доход или артисты пока «голодные»?

Сейчас у нас период становления, или, я бы сказал, выхода на большую сцену. Естественно, как и у каждого коллектива, вначале не такой уж и большой доход. Но все это нас не смущает, ведь, как я сказал ранее, для нас в первую очередь важно творчество, а потом – деньги. Почему я уверено говорю об этом? Все очень просто. Мы существовали целый год, не получая ни копейки за репетиции и маленькие выступления. И сейчас также никто не получает деньги за репетиции – только за концерты. И, если бы для ребят деньги были первичной целью, то я уверен, что коллектив не существовал бы. Я изначально подбирал не корыстных, а открытых людей в оркестр. С такими людьми легко работать.

– Опишите свою аудиторию. Кто является слушателем «Hardy Orchestra»?

Аудитория у нас самая разная. На наши концерты приходят и дети, и подростки, и молодежь, и люди среднего возраста, и пожилые. Все потому, что мы играем музыку, которая известна всем возрастам. На музыке групп Scorpions, Queen, Pink Floyd выросло поколение моих родителей, в том числе и Frank Sinatra. Такие группы как ABBA, Boney M также повлияли на поколение возраста моих родителей. Но самое главное, что если уж и приучать детей к творчеству, так лучше это делать на качественной музыке, а не на той, которая сегодня развивает у ребенка эгоизм и желание быть богатым, несмотря ни на что.

– Как часто вы гастролируете, где уже давали концерты?

– Гастролировать мы только начинаем. Но уже успели побывать в Ильичевске, где публика встретила нас очень тепло. В апреле у нас концерты в Николаеве, Херсоне, Измаиле и Белгороде-Днестровском. Это лишь начало. Мы очень молоды и только начинаем путь.

– Сегодня публика достаточно избирательна и требовательна к артистам. Как реагирует на ваше творчество Одесса?

Вы правильно подметили, что публика избалована, но реакция зрителей всегда только позитивная. Музыка, которую мы играем, очаровывает зрителя. И, без всяких сомнений, ни один человек не уходит с наших концертов разочарованным.

– В Международный женский день вы презентуете программу «Romantic Collection». Расскажите подробнее о мероприятии – чего ожидать от «Hardy Orchestra» в этот раз?

В программу «Romantic Collection» старался включить самые знакомые и любимые песни, композиции всех времен. Атмосфера любви, романтики обеспечена на нашем концерте. Дорогие женщины, обещаю, что на нашем шоу ваши мужья снова признаются вам в любви!

– Пришлось ли вносить коррективы и дополнения в репертуар шоу к 8 Марта?

Как и в любом творческом коллективе, у нас тоже постоянно что-то изменяется, вносятся коррективы. Это подготовительный и репетиционный процесс – госпожа муза, увы, не всегда приходит задолго до концерта. Как правило, она посещает нас за неделю, а то и за 2-3 дня до выступления. Так что коррективы есть и еще будут. Но они лишь к лучшему.

– Готовите ли вы праздничные сюрпризы для милых дам? Приоткройте завесу тайн.

Конечно же, сюрпризы будут. Будет много интересного со стороны оркестра. А именно – от мужчин оркестра...

– Что бы вы хотели пожелать милым дамам к 8 Марта?

От всего сердца желаю, чтобы не только в день 8 Марта мужья, парни носили вас на руках и признавались в любви. Дорогие дамы, а пусть это будет как можно чаще! Будьте всегда любимы!