В преддверии Международного женского дня талантливые виртуозы симфонического оркестра «Hardy Orchestra» рассказали ИА «Одесса-медиа» о своем становлении, знаковом названии и бушующей творческой жизни, а также – о музыке, на которой выросли, и об отношении к критике в свой адрес. Коллектив «Hardy Orchestra» 8 Марта представит новую программу «Romantic Collection» в рамках празднования Дня прекрасных дам. Дирижер и идейный вдохновитель оркестра Алексей Андрийчук ответил на самые волнующие вопросы и поздравил леди с наступающим событием весны и красоты в душе и на сердце.
– Ребята, как и у любого музыкального коллектива, у вас, наверняка, имеется какая-то необычная история о создании оркестра. Расскажите, с чего все начиналось?
– Все началось с мечты и огромного желания. Была мечта играть в симфоническом оркестре, но исполнять не классические произведения, а что-то драйвовое, чтобы люди громко аплодировали после каждой композиции, узнавая самые знаменитые мелодии. Каждый из нас в оркестр попал по различным причинам и через разных людей. Но самое важное, что всех музыкантов в оркестре объединяет общая цель – творчество. Весь прошлый год оркестр проходил период становления: создавался и созидался костяк, команда верных людей, на которых дирижер может всегда рассчитывать. Бывали и непростые дни, когда приходили музыканты с желанием развалить коллектив, а не стать его частью. Но им это не удалось. Сегодня наш оркестр существует, процветает, а людей, с которыми нам не по пути, в нем нет.
– Название «Hardy Orchestra» с чем связано?
– Над названием мы думали всем коллективом более шести месяцев. Вариантов было множество, но ни один не устраивал весь оркестр. Поскольку мы оркестр, дирижер всегда старается сохранять дружеские отношения с нами и между нами, он старается учитывать мнение каждого в группе. И в середине сентября 2014 года Алексей, дирижер оркестра, предложил название «Hardy Orchestra». Оно сразу пришлось по душе. Название соответствует нашей выдержке и стойкости в бушующей действительности жизни, ведь «Hardy» с английского – «выносливый».
– Сколько участников в вашем коллективе, все ли имеют музыкальное образование или есть самоучки?
– Оркестр насчитывает немного меньше участников, нежели было на Рождественском концерте. Сейчас это 27 человек, включая двоих солистов. Самоучек в оркестре нет, все наши ребята – студенты Одесской музыкальной академии.
– Алексей, вам, как дирижеру и главному идейному вдохновителю оркестра, сложно руководить людьми с разными характерами и, возможно, взглядами на подобранную вами музыку?
– Нет, не сложно. Ведь, как уже было сказано выше, нас всех объединяет любовь к музыке, желание творить новое и интересное. Важно то, что ребята молодые – не «испорчены» и не избалованы гастролями, выступлениями. Они сейчас как чистый лист, на котором я пишу. Стараюсь писать только хорошее, чтобы после меня музыканты были действительно морально устойчивыми и влиятельными людьми в обществе. То, что характеры разные, конечно, дает о себе знать во время репетиций или в личном общении, но в оркестре никогда не было и никогда не будет демократии, так как она не оправдывает себя. В моем оркестре последнее слово всегда за мной. Но при этом моя позиция в том, что я не боюсь спрашивать у ребят то, чего я лично не знаю в отношении звучания того или иного инструмента или какие-то штрихи. Уважаю каждого музыканта и их талант. Просто, когда возникают спорные ситуации, все равно решаю их я последним словом.
– Какие музыкальные инструменты звучат в ваших шоу-программах?
– Я люблю натуральные инструменты, натуральное акустическое звучание, но при этом ищу что-то новое и необычное. Поэтому состав оркестра у меня классический: струнные, деревянные духовые и медные духовые. Я считаю, что электронные инструменты никогда не смогут заменить звуком акустические, натуральные ноты.
– Проводился ли специальный кастинг для желающих быть в команде оркестра или «кто пришел – тот и играет»?
– Сначала кастинга не было. Действительно, было так, что кто пришел, тот и играет. Участники должны были отвечать главным требованиям – владению инструментом и желанием играть. Образование для меня не имеет особого значения. В оркестре есть один человек, который не заканчивал ни музыкальное училище, ни какой-либо «выш», а только музыкальную школу, но играет он на уровне учащегося консерватории. Как я мог ему отказать? Конечно, образование позволяет узнать новые приемы игры, дает определенные навыки. Но если человек не хочет учиться, то хоть три музыкальные академии окончит – это ему не поможет. Слава Богу, в моем оркестре именно такие люди, которые постоянно стараются постигать высоты в творчестве и желают расти в своей профессиональной игре.
– Как большому симфоническому коллективу, вам, наверное, приходится искать специальные аудитории с акустикой для лучшего звучания. Где находится ваша репетиционная база?
– Дело в том, что для репетиции оркестра самое лучшее помещение – концертный зал. Но снимать его постоянно – удовольствие не из дешевых. Изначально арендовали репетиционные точки в разных местах города. Находили залы с различной акустикой. Пока нас было не так много, на первых стадиях оркестра мы могли оттачивать мастерство и на репетиционных базах. Но когда мы начали разрастаться – места не хватало. И мы стали искать выход из сложившейся ситуации. Ответ «пришел» незамедлительно: 14 ноября мы официально стали проводить свои «тренировки» в зале Дома юношеского творчества «Диво світ». И по сей день мы там.
– Есть ли у вас продюсер или вы группа инициативных людей, задействующая современные и наиболее доступные способы раскрутки – социальные сети, Youtube и т.д.?
– Первый год мы развивались за счет собственных средств. О какой-то нормальной раскрутке не могло идти и речи, поскольку это требует серьезных затрат. А из какого бюджета мы возьмем деньги? Все ребята – студенты, и брать с них деньги у меня не поднималась рука. Спустя год, в конце ноября 2014 года, я познакомился с Сергеем Андреевым, который заинтересовался оркестром. Он организовал нам первый сольный концерт на большой площадке, который состоялся 27 декабря 2014 года в зале Дворца моряков Одессы. И с тех пор мы сотрудничаем.
– Расскажите о вашем музыкальном стиле. Какую музыку вы играете?
– Ну, музыкальный стиль – дело тонкое. Каждому, как говорится, свое. Я предпочитаю хард-рок, но также люблю музыку, проверенную и выдержанную временем: ABBA, Boney M, Frank Sinatra, Whitney Houston и т.д. Хорошая и качественная музыка, как мне кажется, это музыка, которая, пройдя через десятки лет, остается популярной и актуальной сегодня.
– Исполнять хиты мировых групп весьма ответственно. Не боитесь ли вы негативных отзывов со стороны поклонников оригинала?
– Я вообще не боюсь негативных отзывов. Ведь если обо мне говорят, значит, я им не безразличен. В этом и есть реклама.
– Сейчас появилось достаточно много симфонических оркестров, которые работают не в классическом стиле, а выбирают для концертов хиты радиостанций или саундтреки из фильмов. В чем ваша «фишка» и отличие от других подобных коллективов?
– Наше отличие в том, что мы, со свойственной одесситам радушностью, сразу же «устанавливаем контакт» с залом. Очень важно в наше время общаться с людьми, и то, что дирижер и музыканты из оркестра ведут диалог с публикой не только во время концерта, но и после – подкупает слушателя. Я не преследую цель кого-то переиграть. Мы просто делаем музыку и сами от нее «тащимся». Световое шоу, видеосопровождение – это все прекрасно и замечательно. Но ведь так интересно, когда дирижер, сойдя со сцены, подойдет к зрителю и просто скажет «спасибо» за хорошее настроение, за громкие аплодисменты. И людям приятно, и оркестру. Фишка оркестра «Hardy» – общение и контакт с аудиторией. Сегодня не хватает искренности – без всякой важности или звездности.
– Музыкальный бизнес нынче превращается в коммерцию. В вашем случае музыка – это бизнес или творчество?
– Для нас музыка – это искусство, творчество, с которым можно заработать. Ведь в наше время, увы, без денег никуда. Но для всех нас деньги – это второй вопрос. Творчество на первом месте.
– «Hardy Orchestra» – молодой и развивающийся коллектив. Работа уже начала приносить доход или артисты пока «голодные»?
– Сейчас у нас период становления, или, я бы сказал, выхода на большую сцену. Естественно, как и у каждого коллектива, вначале не такой уж и большой доход. Но все это нас не смущает, ведь, как я сказал ранее, для нас в первую очередь важно творчество, а потом – деньги. Почему я уверено говорю об этом? Все очень просто. Мы существовали целый год, не получая ни копейки за репетиции и маленькие выступления. И сейчас также никто не получает деньги за репетиции – только за концерты. И, если бы для ребят деньги были первичной целью, то я уверен, что коллектив не существовал бы. Я изначально подбирал не корыстных, а открытых людей в оркестр. С такими людьми легко работать.
– Опишите свою аудиторию. Кто является слушателем «Hardy Orchestra»?
– Аудитория у нас самая разная. На наши концерты приходят и дети, и подростки, и молодежь, и люди среднего возраста, и пожилые. Все потому, что мы играем музыку, которая известна всем возрастам. На музыке групп Scorpions, Queen, Pink Floyd выросло поколение моих родителей, в том числе и Frank Sinatra. Такие группы как ABBA, Boney M также повлияли на поколение возраста моих родителей. Но самое главное, что если уж и приучать детей к творчеству, так лучше это делать на качественной музыке, а не на той, которая сегодня развивает у ребенка эгоизм и желание быть богатым, несмотря ни на что.
– Как часто вы гастролируете, где уже давали концерты?
– Гастролировать мы только начинаем. Но уже успели побывать в Ильичевске, где публика встретила нас очень тепло. В апреле у нас концерты в Николаеве, Херсоне, Измаиле и Белгороде-Днестровском. Это лишь начало. Мы очень молоды и только начинаем путь.
– Сегодня публика достаточно избирательна и требовательна к артистам. Как реагирует на ваше творчество Одесса?
– Вы правильно подметили, что публика избалована, но реакция зрителей всегда только позитивная. Музыка, которую мы играем, очаровывает зрителя. И, без всяких сомнений, ни один человек не уходит с наших концертов разочарованным.
– В Международный женский день вы презентуете программу «Romantic Collection». Расскажите подробнее о мероприятии – чего ожидать от «Hardy Orchestra» в этот раз?
– В программу «Romantic Collection» старался включить самые знакомые и любимые песни, композиции всех времен. Атмосфера любви, романтики обеспечена на нашем концерте. Дорогие женщины, обещаю, что на нашем шоу ваши мужья снова признаются вам в любви!
– Пришлось ли вносить коррективы и дополнения в репертуар шоу к 8 Марта?
– Как и в любом творческом коллективе, у нас тоже постоянно что-то изменяется, вносятся коррективы. Это подготовительный и репетиционный процесс – госпожа муза, увы, не всегда приходит задолго до концерта. Как правило, она посещает нас за неделю, а то и за 2-3 дня до выступления. Так что коррективы есть и еще будут. Но они лишь к лучшему.
– Готовите ли вы праздничные сюрпризы для милых дам? Приоткройте завесу тайн.
– Конечно же, сюрпризы будут. Будет много интересного со стороны оркестра. А именно – от мужчин оркестра...
– Что бы вы хотели пожелать милым дамам к 8 Марта?
– От всего сердца желаю, чтобы не только в день 8 Марта мужья, парни носили вас на руках и признавались в любви. Дорогие дамы, а пусть это будет как можно чаще! Будьте всегда любимы!
